Wim Botha es un artista sudafricano nacido en 1974 y graduado en la Universidad de Pretoria en 1996.

Via I Need a Guide

Muchas actitudes del arte contemporáneo indagan en la realidad y se adentran en contextos diferentes de los tradicionales artísticos.

Entendiendo el sistema del arte como lugar de reflexión y catalizador de procesos, se pone en marcha el proyecto de intervenciones en el Ámbito Rural. IKAS-ART-NATUR.

Trata de ser un programa de encuentro universitario y acción, desde un entorno autorregulado y sostenible donde la naturaleza (paisaje) adquiere un protagonismo central en un diálogo con la cultura que ha modelado su identidad.

Las propuestas se ubicaran en el área geográfica de Las Encartaciones – Bizkaia, y deben experimentar mediante estrategias artísticas transversales y a través del contacto con el contexto natural-rural, nuevas visiones del medio. Los diferentes procesos tendrán que explorar recursos, innovación y metodología en el estudio de un proyecto interdisciplinar propio del arte. Siendo el paisaje rural el motivo de conocimiento.

Intentar vincular a través de lo visual, las relaciones entre el medio rural y la construcción de su memoria en el paisaje.

Producir nuevas lecturas que traducidas desde la práctica artística ayuden a comprender las complejas relaciones que en el medio rural se producen entre lo natural y lo cultural, entre entorno, paisaje y habitantes.

Los encuentros están dirigidos a universitarios de Bellas Artes, con unas residencias de una semana en el entorno natural de Las Encartaciones –Bizkaia, donde realicen in situ, sus intervenciones, para después terminar en una exposición.

De 17 de mayo al 24 de septiembre del 2012

Información www.ikas-art.com o www.enkartur.net

Ortocolumna

Las prótesis surgen como solución al problema existente entre el individuo y su identidad por el abuso de comunicación online. Son un sustituto de identidad, son objetos escultóricos que proporcionan personalidad propia e identifican a su portador. Esta prótesis sirve para suplir o sustituir al miembro perdido, suple la falta de identidad. Es una pieza construida a partir de unos restos soldados entre sí, es un ready-made, estos restos pertenecieron a una máquina de arar, contribuyendo así a su significado, ya que las piezas están desgastadas y con robín. El desgaste alude al deterioro humano, a la fragilidad humana, habiendo una contrariedad entre lo anterior dicho y el material que es muy robusto. Posee un tacto especial que proporciona una textura y frialdad atractivos. Su tamaño no es el de una prótesis, es mucho superior, esto aporta a la pieza una belleza y armonía únicas.

Mecanismo Amoroso de un útero-cabeza

Escultura con movimiento. Material: hierro

Antony Gormley

Begoña López Piedra, alumna de la UCM, nos ha enviado su obra LOADING, con la que participó en Ikas-Art 2011.

Loading es una obra versátil en ella podemos encontrar una serie de conceptos amplios y bien fundamentados. Se trata de una serie de fotografías híbridas que exploran la relación de los seres humanos con las nuevas tecnologías, pero de manera implícita podemos encontrar trazos de sus relaciones sociales y personales. Hace especial hincapié en la posibilidad de la existencia de una inteligencia artificial mediante a contraposición de la tecnología con el ser humano.

El trabajo se caracteriza por ser un puente entre lo humano y lo tecnológico. Se centra en investigar el fondo de lo personal, llegar hasta el interior de cuestiones de las que la gran mayoría de veces no somos conscientes. Relaciones que se establecen en el subconsciente con los objetos o personas con los que tratamos en nuestro día a día. El uso del ordenador se encuentra claramente extendido en nuestra sociedad y prácticamente no hay persona que no sepa utilizarlo y lo haga a diario. Esta obra trata la relación de la persona con los nuevos aparatos digitales. Se pretende una crítica al abuso de estas tecnologías paro la práctica de las relaciones sociales.

Esta obra pretende ser una refiexión sobre el individuo, su persona y su identidad, su manera de relacionarse con el entorno y con los demás individuos. Se troto un discurso acerco lo tecnología y como invade nuestro persono, sin apenas darnos cuento, hasta el punto de llegar o hacernos la pregunto, ¿la tecnología se encuentra a nuestro disposición? ¿O estamos nosotros al servicio de la tecnología?

Ikas-Art se está convirtiendo en un referente del arte universitario a nivel mundial, con propuestas muy interesantes y un gran nivel de participación. Este año hemos tenido un montón de visitantes y gente interesada y muy gratamente sorprendida una vez más. Incluso visitantes que han repetido durante los 4 días que ha durado el evento. El ambiente que se vive es genial y la muestra en cuanto a calidad es espectacular. Muchas gracias a todos.

Intersecciones, que este año incluía las propuestas de 6 escuelas de diseño punteras, también ha resultado muy interesante. Esperamos que en próximas ediciones la participación en esta sección sea aún mayor.

En cuanto a la nueva sección, Zabalgunea, comisariada por la alumna de la EHU-UPV Leyre Goikoetxea, ha sido definitivamente todo un acierto y ha recibido muy buenas críticas en general.

Nuestra ilusión a partir de ahora es conseguir mayor interactividad y organizar más acciones y talleres “fuera de muestra”. Nuestro objetivo también es seguir consolidando Ikas-Art y que se conozca no sólo a nivel local sino también estatal e internacionalmente, además de contínuar con la progresión en cuanto a presencia de Universidades Internacionales. Creemos que este año hemos dado un gran paso en este sentido.

Fotos: María Izkue

Sculpture network reúne en el Museo Guggenheim de Bilbao a Susan Phillipsz,
Jaume Plensa, Miroslaw Balka yTony Cragg para analizar la situación actual
de la escultura contemporánea
El Foro, organizado por la plataforma europea, contará también con la
participación de Oliver Wick (comisario de la Fundación Beyeler), Brigitte
Franzen (comisaria del skulptur projecte münster 2007), Friedrich Teja Bach
(historiador del Instituto de Historia del Arte de la Universidad de Viena)
y Gertrud Sandqvist (critica de arte, historiadora y comisaria 2011
Gotenborg Bienal)

PRECIO ESPECIAL PARA ESTUDIANTES
www.sculpture-network.org