Archivo mensual: abril 2010

PRIMER PROFORMA 2010

MUSAC, Txomin Badiola (Bilbao, 1957), Jon Mikel Euba (Bilbao, 1967) y Sergio Prego (San Sebastián, 1969) presentan, dentro de la programación del V Aniversario del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, el proyecto PRIMER PROFORMA 2010 BADIOLA EUBA PREGO 30 ejercicios 40 días 8 horas al día. Entre los meses de enero y junio de 2010 se desarrollará en los más de 4.000 m2 de espacio expositivo del MUSAC una nueva manera de generar proyectos artísticos que trasciende las nociones convencionales de actividad expositiva y/o didáctica llevada a cabo hasta el momento por el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y los propios artistas. Badiola, Euba y Prego asumen el reto de llevar a cabo un proyecto que sea algo más que la suma de tres presencias individuales, compartiendo el hecho creativo de una manera activa. El resultado de este compromiso es PRIMER PROFORMA 2010 BADIOLA EUBA PREGO 30 ejercicios 40 días 8 horas al día.

Este compromiso se traduce en un nuevo formato experimental que pretende generar nuevas formas de actuación en las que se incluyen tanto la producción, la exhibición y sobre todo el conocimiento y la creación de sentido en el ámbito de la práctica artística dentro del contexto de una institución museística como es el MUSAC.

Una Nueva forma de generar proyectos Artísticos

El propósito es hacer partícipes a otros, a través de la acción, de una experiencia normalmente privada. Cada ejercicio producirá unos resultados físicos o inmateriales que cada día serán objeto de consideración, tanto en cuanto a su análisis como experiencia o a su documentación y comunicación en un editorial o peer-review que integrará a los directores, a los voluntarios y, eventualmente, a cualquier otro agente externo invitado a participar.

30 ejercicios en 40 días

PROFORMA aspira a ser una universidad, entendida en su sentido original, como congregación o comunidad orientada hacia una meta común que responde a sus propias autoridades; una universidad de artistas, para artistas y no artistas. Una simbiosis del museo, el estudio y el aula.

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Carlos Revenga

¿HUMANO O ANIMAL?

Nacido al sur del Condado de Argyll y licenciado en Bellas Artes, comienza su aprendizaje sobre técnicas y materiales de forma precoz. Esa formación plástica la compagina con un dilatado aprendizaje teórico a través de cursos, seminarios, etc.

Durante un extenso periodo de tiempo renuncia a la exhibición de su trabajo, dedicándose a la observación y el análisis de las corrientes internacionales de la plástica contemporánea, interrelacionada con las actitudes humanas.

En sus obras los animales y objetos, tratados mediante técnicas de escultura y taxidermia, son los protagonistas de cuestionar unas actitudes humanas, planteando al espectador la eterna duda acerca del término humanidad. Atribuye a determinados animales actitudes humanas.

En ocasiones se interpreta como una corrosiva parodia de situaciones cotidianas, otras veces es una llamada de atención sobre la crueldad que el ser humano es capaz de generar con todo lo de su alrededor, que al ser interpretada por animales, provocan una sensación de emociones contrapuestas, sin olvidar que el auténtico protagonista es el hombre.

La verdadera angustia de este artista, su mayor preocupación, es el futuro. Un futuro incierto donde los valores del ser humano hayan dejado de serlo.

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JOEL PETER WITKIN

Vanguardia fotográfica

La visión y sensibilidad de este fotógrafo de Nueva York provienen, según él dice, de un episodio que presenció siendo aún un niño. Un accidente automovilístico en el que una niña resultó decapitada. También cita la falta de influencia de su familia y la sí influencia de Giotto, su artista favorito.

Todo esto aparece reflejado en sus fotografías, donde a menudo involucra temas  como la muerte, el sexo, cadáveres y personas marginales como enanos, transexuales, hermafroditas o gente con deformidades físicas.

En diversas ocasiones esta naturaleza transgresora de su arte ha consternado a la opinión pública y ha provocado que sea acusado de explotador, así como que haya sido marginado como artista en diferentes ocasiones.

Su acercamiento al proceso físico de la fotografía es altamente intuitivo, e incluye manchar o rayar el negativo y una técnica de impresión con las manos  en los químicos.

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Jack & Dinos Chapman

HERMANOS TRANSGRESORES

Jake y Dinos Chapman pertenecen a la generación de los YBA´s –Young British Artists- (Jóvenes Artistas Británicos), que surgió en los noventa con la exposición Sensation.

La mayoría de estos artistas siguen la linea de la irreverencia frente a la sociedad institucionalizada en la que se mueven, clamando por un arte de lo depravado y grotesco, envuelto en un aire irónico que arremete  contra los tabúes más conservadores. Los Chapman son los artistas británicos de mayor éxito de su generación.

Han expuesto sus obras en grandes ciudades como Londres o Nueva York, donde aparecen siempre conceptos como el sexo, lo obsceno, lo grotesco, etc. Controvertidas esculturas que se han convertido en un clásico de los Chapman.

En sus obras se aprecia una eliminación consciente del concepto romántico de belleza como en la no prohibición de lo monstruoso. Sin embargo, no quita para que haya una enorme preocupación por la perfecta terminación de los acabados de los materiales de las esculturas, realizadas en su mayoría de forma artesanal.

Estos artistas son frecentemente, en el contexto artístico internacional, objeto de debate.

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