Archivo mensual: junio 2011

Pablo Muñoz de Arenillas

Pablo Muñoz de Arenillas es un chico de 21 años de Cádiz, España. Recientemente ha finalizado sus estudios de técnico Superior en Gráfica Publicitaria en la Escuela de Artes de Cádiz
y está cursando la licenciatura en Bellas Artes  en la Facultad de BB.AA. de la Universidad de Sevilla. Apasionado de la ilustración, el diseño y del street art. Trabaja como diseñador gráfico ilustrador y fotógrafo freelance.
En 2009 comienza a realizar la imagen corporativa y la publicidad de su proyecto personal MagMotiva Estudio. Destaca por sus ilustraciones y diseños innovadores con su toque joven y la misma vez su pizca de seriedad. Sus trabajos han aparecido en publicaciones nacionales como la revista ARTE y DISEÑO.

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María Lezón. Una pintora española en Canadá

Entrevistamos a María Lezón, una española, nacida en el Pais Vasco, que lleva más de 20 años viviendo a caballo entre España y Canadá, dónde estudió, formó su familia y es una reconocida pintora. Actualmente María está proyectando dejar Canadá e instalarse en el sur de España definitivamente.

Sus pinturas coloristas, llenas de vida y de dramatismo son un reflejo de su personalidad y sus estados de ánimo. María nos cuenta sus primeros pasos como pintora, sus estudios y su evolución en este mundo del arte en el que como ella dice: “el éxito viene de dos maneras: Una manera es el éxito de poder pintar a pesar de las demandas de la vida, y la otra es el éxito de poder vivir de ello. Ahora tengo los dos campos de batalla ganados, mi proyecto es seguir en ello”.

¿Porqué canadá María? ¿Cómo acabaste allí?

Cuando terminé el colegio decidí irme un año al extranjero a aprender inglés y elegí Canadá como destino. Luego volví a españa y tenía que buscar un lugar dónde estudiar la Carrera de Bellas Artes, toda mi vida he pintado en los márgenes del libro en el colegio, en clases de pintura, en las paredes de la calle, en mi ropa, en la de los demás, en todo y en cualquier sitio así que tenía muy claro que lo mio era Bellas Artes pero también tenía muy claro que quería irme fuera del Pais Vasco, cambiar de aires. Mi primera opción fue Salamanca, pero en aquel momento era muy complicado estudiar una carrera en otra universidad pública si la tenías disponible en tu lugar de residencia y finalmente no pude entrar. Tras el intento fallido acabé perdiendo un año universitario que dediqué a pintar y dar diversas clases para ahorrar algo de dinero …. con ese dinero decidí volver a Canadá y buscarme allí la vida. Y así acabé estudiando Bellas Artes en la Universidad de Saskatchewan, en Saskatoon, dónde me licencié en 1995 con Matrícula de Honor y con intencion de hacer un postgraduado en arquitectura. Entre una cosa y otra, yéndome por las ramas de la vida, nunca mandé la solicitud y me he mantenido pintando aquí y allí hasta hoy.

Entre medias he seguido estudiando historia del arte, diseño gráfico, grabado, cerámica, talleres de azulejos clásicos, historia contemporánea y cada cosa que hago me informa sobre la otra. Para resumir, empecé en serio en el año 1996. 

¿Y qué tal funciona la universidad en Canadá? ¿notaste muchas diferencias con respecto a lo que tu conocías?

La verdad es que sí. Allí todo funciona a base de talleres y proyectos concretos sin planes de estudios, es mucho menos “académico” que en europa. Yo estaba acostumbrada a clases de pintura en las que lo fundamental era depurar tu técnica, copiar modelos del natural y cosas así y de pronto me encuentro conque lo más importante no es la técnica sino la “intención”, allí daba igual que dibujaras como un niño de 4 años si sabías y podías defender tu trabajo. Lo importante era dar rienda suelta a tu creatividad, desarrollarte como artista en un sentido más personal … Personalmente me pareció fantástico pero también eché en falta los conocimientos técnicos. Pienso que lo bueno es tener ambos bagajes y saber dominar la parte técnica para poder desarrollar sin complejos la creativa. 

¿Existen becas o algún tipo de ayuda para dedicarse al arte en Canadá?

Existen unas becas muy interesantes dirigidas a la investigación artística. Cualquier artista, escritor, fotógrafo, etc puede optar a ellas. El Gobierno tiene acuerdos con residencias de artistas en diferentes lugares del mundo, como Nueva York o Francia, por ejemplo, y lo que hacen es pagar las estancias en estas residencias además de un pequeño sueldo al mes para que los artistas puedan pasar temporadas en el extranjero investigando y desarrollando su trabajo en un ambiente enriquecedor y de intercambio con otros artistas.

¿Cómo funciona allí el mercado del arte?

Canadá es muy serio, muy lento y muy profesional. El arte se mueve poco y entre pocos. En España el arte está en todas partes, es todo más rápido, hay desde exposiciones y galerias de lo menos serias a lo más serio del mundo. El arte se mueve rápido y entre todos. En Canadá hay poca financiación privada para las artes, lo grande es todo del estado. En España hay muchos concursos con premios públicos y privados y se compra arte para cualquier cosa.

Háblanos un poco de tu carrera María ¿Cómo ha sido el camino recorrido hasta llegar aquí?

Pues la verdad es que en mi caso, y supongo que en todos los casos, la clave es literalmente “apuntarse a un bombardeo”. Desde el principio me organizaba yo mis propias exposiciones, en bares, en cafeterías, incluso en casas de amigos, me apuntaba a todos los concursos que podía, becas … en fin, el caso es moverse y estar abierta a todo. Y así poco a poco conseguía vender bastantes cuadros, seguía estudiando, investigando y me fui trazando mi propio camino y abriéndome paso, la gente me conocía y me empezaron a llamar de galerías hasta llegar a la actualidad en la que ya tengo galerías fijas en Canadá, Gijón y más recientemente Japón. También desde siempre me he relacionado mucho con otros amigos artistas y al final se va creando un vínculo, una marea que te va llevando sin que tu seas muy consciente. así es como he llegado hasta dónde estoy ahora.

¿La rutina es importante para la producción?

No sé si la rutina pero si hay que tener cierta disciplina. Hay que estar contínuamente produciendo exposiciones aunque no las tengas contratadas, tener siempre producto disponible.

En mi caso voy todos los días al estudio, como quien va a la oficina. Cinco horas a pintar, como con el pincel en la mano de 8 a 1 p.m. ó 2 p.m. Por la noche, a veces meto otras horas más, pero eso ya más desordenado. Así llevo seis años, desde que nacieron mis hijos. Antes de ellos, iba menos, pero más tiempo, hacía lo que me daba la gana. Ahora tengo el tiempo más organizado y no pierdo ni un minuto.

¿Cómo definirías tu estilo? ¿notas una evolución en tu manera de expresarte?

Si, por supuesto mi forma de pintar parte de un expresionismo de formatos enormes, tamaño murales sobre papel, figurativo y colorista, pasa por un expresionismo minimalista en blanco y negro y ahora estoy en un expresionismo controlado donde empiezo trazando libremente lineas sobre el clienzo, y luego les voy dando forma, colorista de gran contraste entre claro y oscuro, dramático. Es como si todo lo que he hecho hasta ahora se combinara. Un poco como la masa de un pan: la tiras sobre la mesa y luego le das forma.

El tema es siempre la mujer, con visión contemporanea. Ella es siempre protagonista, y según me hago mayor va cambiando su papel. Yo hablo de lo que conozco, de lo mío. Cuando empezaba, allá con veinte años, era todo una crítica, un rechazo: hablaba de sexo, de revolución social, de estereotipos, de religión y política, siempre con humor y estética de burguesía vasca, de donde vengo. Sigo igual, he pasado de criticar, a mezclar culturas, religiones, sexos. Actualmente he abandonado la figura humana para dejarla en un plano implícito, pinto naturalezas muertas, rincones de casas en los que se intuye pero no se ve la presencia humana y temas mucho más intimistas pero con un toque dramático.

Pero no todo es pintar ¿verdad?

No claro, para “sobrevivir” he hecho otras cosas como dar clases de español o de pintura, charlas … esto también me ha permitido seguir vinculada al ámbito universitario.

¿Que te parece Ikas-Art?

Pues la verdad es que me parece una iniciativa fantástica y una excelente oportunidad para los estudiantes. Disponer de un espacio como éste, con bastante repercusión, para exponer tu trabajo es un “chollazo”. Además es genial la idea de reunir en un mismo lugar diferentes sensibilidades y maneras de entender la enseñanza del arte. Cómo ya he dicho antes el contacto con otros artistas y las relaciones son fundamentales a la hora de trabajar y creo que Ikas-Art puede funcionar muy bien en este sentido.

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Jesús Cerezo

 

Jesús Cerezo, estudiante de 1er año de Grado en Bellas Artes de la facultad de Sevilla nos muestra su proyecto final de escultura de 1er año. El proyecto consiste en reformar el espacio arquitéctonico en estado de abandono y deshuso y transformarlo en una obra de arte urbana a disposición de cualquier público en la zona centro de Sevilla. La idea principal del proyecto es la interacción entre obra y espectador, el cual se ve sumergido en un espacio abstracto de formas orgánicas y coloristas que invaden la calle sumergiendo al espectador en un túnel psicodélico a su paso.

Los materiales utilizados fueron pintura plástica y sprays.

 

 

 

 

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