Archivo mensual: agosto 2011

Raquel Sánchez Castellanos. “Muerte y Sueños”

Raquel, alumna de Bellas Artes de la Complutense de Madrid, nos ha enviado uno de sus últimos trabajos que podremos ver expuesto en el stand de su facultad en Ikas-Art 2011.

MUERTE Y SUEÑOS

A través de la experimentación plástica y partiendo de dos temas (anatomía y fotografía post-mortem de finales del siglo XIX) muestro la relación entre sueño y muerte, quizás para subrayar el carácter efímero de la vida.

Las tonalidades y los materiales sirven de hilo conductor, además de acompañar el carácter sutil o casi dulce con el que intento exponer la idea.

“Muerte y sueños” es, ante todo, un proyecto del que disfrutar sensorialmente, por lo que prefiero evitar alargar el texto explicativo, dando pie al espectador de imaginar sus propias interpretaciones.

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Ismael Iglesias. La búsqueda de lo esencial

Ismael Iglesias. 1974. Durango (Bizkaia). Vive y trabaja en Bilbao (Basque Country). Participó en el proyecto Espacio Abisal y residió en Londres en Delfina Foundation. Ismael Iglesias es un artista multidisciplinar, que ha sabido construir una obra plural, con estilo propio. Sus propuestas, a medio camino entre la pintura y la instalación, se han expuesto en numerosas muestras colectivas e individuales, en Bilbao, Barcelona, Madrid o Londres.  Sus obras, de gran efectividad visual, proceden de la sistemática búsqueda en los medios tecnológicos actuales. No tanto con el fin de captar imágenes para posteriormente trasladarlas al lienzo sino para comprender y aceptar su velocidad de articulación. Esta paradigmática búsqueda de lo esencial, del recuerdo en diferentes fases, hace que mediante la parcelación sistemática, conjugue los logros de la vanguardia pictórica tradicional con la luminiscencia opaca de las pantallas del ordenador .

Catalogues online: http://issuu.com/ismaiglesias

More info: www.ismaeliglesias.com

 

 COMIENZOS: Háblanos un poco de tus inicios tras licenciarte … ¿como fuiste entrando en la “rueda”? ¿Recibiste ayudas de algún tipo (becas, etc)?

En 1992 entre en la facultad de BBAA de Leioa, con más carencias que ilusión y con la motivación de que me gustaba dibujar, en 1997 finalicé la especialidad de pintura y al año siguiente la de Audiovisuales, además pude disfrutar de una beca Erasmus que me llevo 4 meses a Bristol, y es aquí cuando tomo la decisión de intentarlo como artista, lo primero que hago al volver es buscarme un lugar como estudio en mi pueblo, Durango. Los próximos 4 años serán fundamentales en el aspecto de la experimentación y búsqueda de uno mismo a través de la pintura, se trata de desarrollar  los contenidos comprendidos en el periodo universitario, para ello comparto mi experiencia personal diaria con la soledad y además me involucro en un grupo de 4 personas, donde todos participábamos y pintábamos en grupo. Estas experiencias paralelas me ayudaron a aprender a mirar lo de los demás, a compartir decisiones e intentar afinar desde la intuición. Las becas y ayudas son posibilidades de realizar tus propuestas bajo financiación más o menos segura, me he presentado a todo lo que he podido y con la insistencia terminas recibiéndolas, aunque diría que la mayor gratificación está en aquellos momentos donde aun no recibiendo ayuda he puesto todo de mi parte para realizarlas.

EVOLUCIÓN: ¿Como ha ido evolucionando tu obra a lo largo de los años?

Actualmente lo veo como un “timeline” donde he ido creciendo, en un principio me preocupe por intentar controlar técnicamente aquello que me obsesionaba, creo que mi exposición en Bilbao en la Galería Bilkin, MEGAGUANDER (2001), fue una buena carta de presentación. Dicha exposición se presento junto a un catálogo donde mostraba mi interés por la búsqueda desde la tradición pictórica por las imágenes del mundo tecnológico e informático intentando sumergir al espectador en un zapping visual donde predominaban desenfoques, atmósferas y representaciones tridimensionales desde una especie de abstracción que si pretendía representar algo, que evidentemente sigo buscando.

NO SOLO PINTURA: ¿Otras facetas que tratas además de la pintura?

Durante todo este tiempo  he trabajado de manera paralela con fotografía y audiovisuales , siempre concibo mis exposiciones como una gran instalación donde conviven distintas disciplinas, que cada día tienden más a hibridarse.

Cuando he pintado, casi siempre he recurrido a dejarme llevar por la intuición o ideas mentales que he ido modificando a base de superposición de capas, por lo tanto  a menudo evito tener un boceto previo, se va construyendo en la tela y el trabajo diario me lleva a ir definiendo la imagen. Actualmente combino varias maneras de hacer así procuro tener mas posibilidades para sorprenderme a mí mismo. La fotografía en ocasiones me sirve para documentar procesos de creación, como finalidad en otras ocasiones, si bien considero que la utilizo desde un punto bastante perverso, a veces utilizo el scanner como cámara fotográfica o como soporte para posteriormente pintar.

El video o mas bien la cámara me sirvió durante mucho tiempo para mirar como lugar de búsqueda, desde hace un tiempo voy construyendo distintos audiovisuales que espero cobren algún sentido en el futuro.

INSPIRACIÓN: lo que te atrae, lo que te llama la atención para expresarte. ¿Recibes influencias por aparte de algún otro artista o movimiento? MATERIALES: ¿Con que materiales sueles trabajar? DISCIPLINA: Tu método de trabajo …. ¿trabajas con un horario fijo … o no? ¿cómo te organizas para preparar una exposición?

No creo en la inspiración, creo que en el trabajo diario, que puede ser muy diverso, desde buscar información hasta dibujar un sketch en una servilleta. Mi método de trabajo es diverso y amplio, tengo un Studio donde voy componiendo y pintando material que luego me servirá para afrontar mi próxima exposición, simultáneamente sigo alimentándome de la historia del arte, el diseño gráfico, el mundo audiovisual  y de mi relación con Internet y los libros. Busco continuamente para poder entenderme y desde el arte generar una opinión sobre este mundo en el que vivo. Habitualmente cuando hay una exposición valoro muchísimo estudiar minuciosamente el escenario donde se va a enseñar y así poder construir algo específico para el lugar.

EL ARTE EN EL PAIS VASCO: ¿cómo lo ves? ¿es fácil moverse o no? ¿se consiguen ayudas? 

Incómoda pregunta, veo casi todo lo que se expone en el país vasco, procuro visitar todas las exposiciones en vivo y como ultima oportunidad me informo mediante Internet de aquello que no he podido visitar, aparentemente hay un flujo de actividad, poseemos numerosos museos y centros de arte con variopinta programación, desde presupuestos potentes hasta propuestas mucho más frágiles que a veces aciertan muchísimo más. La clave esta en los programadores, en los que deciden. Mi sensación es que algo estamos haciendo mal, para no empujar desde las instituciones a los muchos artistas de calidad que ofrece el espectro contemporáneo vasco.

Las galerías no se encuentran en su mejor momento y no dejan de ser negocios privados que velan por su seguridad, en ocasiones ni siquera por la de sus artistas, cosa que desanima en muchas ocasiones al joven artista.

Hay numerosas ayudas desde gobierno vasco, diputaciones y centros especializados, asi que mi consejo es insistir en trabajar, enseñar dignamente dónde se pueda y hacer llegar la información a aquellos agentes que pueda interesar, el NO ya lo llevas por delante; si no consigues lo que buscas hay que seguir insistiendo.

PROYECTOS: Cuéntanos un poco sobre tus proyectos futuros a corto o largo plazo …. 

Actualmente tengo una residencia en Mallorca en el centro cultural Andratx donde residiré un mes y un proyecto mural en Los Ángeles junto a otros dos compañeros Fermin Moreno y Aitor Lajarín.

IKAS-ART: ¿tu opinión? ¿que te parece la iniciativa?

Me parece genial poder tener posibilidad de exponer, la gente que empieza lo necesita aun más que los que ya llevamos un espacio recorrido, desde la universidad se deberían poner de acuerdo para posibilitar la relación de los artistas con el mundo exterior. Desde como preparar un dossier a como relacionarse con los intermediarios y explicarles cuales son los derechos de autor, como se registra la obra de un artista, etc, etc…Hay que informar para poder enfrentarse bien a un mundo complicado donde aparte de las virtudes de los jóvenes artistas, se necesitará saber comunicarse con todos los agentes implicados, obtener la máxima información sobre becas, premios, concursos, subvenciones e intentar profesionalizar una actividad donde a menudo cobra todos excepto el artista. La suerte es necesaria pero primero hay que trabajar.

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Certamen de pintura rápida “ARENATZarte y su entorno”

El Ayuntamiento de Güeñes celebrará el próximo día 25 de septiembre de 2011, un Certamen de Pintura Rápida al aire libre “ARENATZarte y su entorno”.

Podéis ver las bases aqui: Pintura Rápida Arenatzarte

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srger

Sergio Gómez. Sevilla 1983. www.srger.com

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