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Lifes of Grass: Mathilde Roussel

Interesantes esculturas de Mathilde Roussel.

Tierra, semillas de trigo, estructura del metal reciclado, tela. Photos © Matthieu Raffard.

“El mundo natural, ingerido como alimento se convierte en componente del ser humano. Por medio de estas esculturas antropomorfas y orgánicas hechas de tierra y semillas de hierba de trigo, me esfuerzo por mostrar que el alimento, su origen, su transporte, tiene un impacto sobre nosotros más allá de su sabor. Su poder afecta a todos los órganos de nuestro cuerpo”

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Proyecto de intervenciones en el Ámbito Rural. IKAS-ART-NATUR

Muchas actitudes del arte contemporáneo indagan en la realidad y se adentran en contextos diferentes de los tradicionales artísticos.

Entendiendo el sistema del arte como lugar de reflexión y catalizador de procesos, se pone en marcha el proyecto de intervenciones en el Ámbito Rural. IKAS-ART-NATUR.

Trata de ser un programa de encuentro universitario y acción, desde un entorno autorregulado y sostenible donde la naturaleza (paisaje) adquiere un protagonismo central en un diálogo con la cultura que ha modelado su identidad.

Las propuestas se ubicaran en el área geográfica de Las Encartaciones – Bizkaia, y deben experimentar mediante estrategias artísticas transversales y a través del contacto con el contexto natural-rural, nuevas visiones del medio. Los diferentes procesos tendrán que explorar recursos, innovación y metodología en el estudio de un proyecto interdisciplinar propio del arte. Siendo el paisaje rural el motivo de conocimiento.

Intentar vincular a través de lo visual, las relaciones entre el medio rural y la construcción de su memoria en el paisaje.

Producir nuevas lecturas que traducidas desde la práctica artística ayuden a comprender las complejas relaciones que en el medio rural se producen entre lo natural y lo cultural, entre entorno, paisaje y habitantes.

Los encuentros están dirigidos a universitarios de Bellas Artes, con unas residencias de una semana en el entorno natural de Las Encartaciones –Bizkaia, donde realicen in situ, sus intervenciones, para después terminar en una exposición.

De 17 de mayo al 24 de septiembre del 2012

Información www.ikas-art.com o www.enkartur.net

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Antony Gormley. Esculturas

Via I Need a Guide








Antony Gormley

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Ikas-Art 2011. Resaca post-feria

Recién acabado Ikas-Art 2011. De nuevo en la oficina tras cuatro días muy intensos. Y en medio de toda la vorágine post feria llega la reflexión.

Ikas-Art se está convirtiendo en un referente del arte universitario a nivel mundial, con propuestas muy interesantes y un gran nivel de participación. Este año hemos tenido un montón de visitantes y gente interesada y muy gratamente sorprendida una vez más. Incluso visitantes que han repetido durante los 4 días que ha durado el evento. El ambiente que se vive es genial y la muestra en cuanto a calidad es espectacular. Muchas gracias a todos.

Intersecciones, que este año incluía las propuestas de 6 escuelas de diseño punteras, también ha resultado muy interesante. Esperamos que en próximas ediciones la participación en esta sección sea aún mayor.

En cuanto a la nueva sección, Zabalgunea, comisariada por la alumna de la EHU-UPV Leyre Goikoetxea, ha sido definitivamente todo un acierto y ha recibido muy buenas críticas en general.

Nuestra ilusión a partir de ahora es conseguir mayor interactividad y organizar más acciones y talleres “fuera de muestra”. Nuestro objetivo también es seguir consolidando Ikas-Art y que se conozca no sólo a nivel local sino también estatal e internacionalmente, además de contínuar con la progresión en cuanto a presencia de Universidades Internacionales. Creemos que este año hemos dado un gran paso en este sentido.

 

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Fotos: María Izkue

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Ismael Iglesias. La búsqueda de lo esencial

Ismael Iglesias. 1974. Durango (Bizkaia). Vive y trabaja en Bilbao (Basque Country). Participó en el proyecto Espacio Abisal y residió en Londres en Delfina Foundation. Ismael Iglesias es un artista multidisciplinar, que ha sabido construir una obra plural, con estilo propio. Sus propuestas, a medio camino entre la pintura y la instalación, se han expuesto en numerosas muestras colectivas e individuales, en Bilbao, Barcelona, Madrid o Londres.  Sus obras, de gran efectividad visual, proceden de la sistemática búsqueda en los medios tecnológicos actuales. No tanto con el fin de captar imágenes para posteriormente trasladarlas al lienzo sino para comprender y aceptar su velocidad de articulación. Esta paradigmática búsqueda de lo esencial, del recuerdo en diferentes fases, hace que mediante la parcelación sistemática, conjugue los logros de la vanguardia pictórica tradicional con la luminiscencia opaca de las pantallas del ordenador .

Catalogues online: http://issuu.com/ismaiglesias

More info: www.ismaeliglesias.com

 

 COMIENZOS: Háblanos un poco de tus inicios tras licenciarte … ¿como fuiste entrando en la “rueda”? ¿Recibiste ayudas de algún tipo (becas, etc)?

En 1992 entre en la facultad de BBAA de Leioa, con más carencias que ilusión y con la motivación de que me gustaba dibujar, en 1997 finalicé la especialidad de pintura y al año siguiente la de Audiovisuales, además pude disfrutar de una beca Erasmus que me llevo 4 meses a Bristol, y es aquí cuando tomo la decisión de intentarlo como artista, lo primero que hago al volver es buscarme un lugar como estudio en mi pueblo, Durango. Los próximos 4 años serán fundamentales en el aspecto de la experimentación y búsqueda de uno mismo a través de la pintura, se trata de desarrollar  los contenidos comprendidos en el periodo universitario, para ello comparto mi experiencia personal diaria con la soledad y además me involucro en un grupo de 4 personas, donde todos participábamos y pintábamos en grupo. Estas experiencias paralelas me ayudaron a aprender a mirar lo de los demás, a compartir decisiones e intentar afinar desde la intuición. Las becas y ayudas son posibilidades de realizar tus propuestas bajo financiación más o menos segura, me he presentado a todo lo que he podido y con la insistencia terminas recibiéndolas, aunque diría que la mayor gratificación está en aquellos momentos donde aun no recibiendo ayuda he puesto todo de mi parte para realizarlas.

EVOLUCIÓN: ¿Como ha ido evolucionando tu obra a lo largo de los años?

Actualmente lo veo como un “timeline” donde he ido creciendo, en un principio me preocupe por intentar controlar técnicamente aquello que me obsesionaba, creo que mi exposición en Bilbao en la Galería Bilkin, MEGAGUANDER (2001), fue una buena carta de presentación. Dicha exposición se presento junto a un catálogo donde mostraba mi interés por la búsqueda desde la tradición pictórica por las imágenes del mundo tecnológico e informático intentando sumergir al espectador en un zapping visual donde predominaban desenfoques, atmósferas y representaciones tridimensionales desde una especie de abstracción que si pretendía representar algo, que evidentemente sigo buscando.

NO SOLO PINTURA: ¿Otras facetas que tratas además de la pintura?

Durante todo este tiempo  he trabajado de manera paralela con fotografía y audiovisuales , siempre concibo mis exposiciones como una gran instalación donde conviven distintas disciplinas, que cada día tienden más a hibridarse.

Cuando he pintado, casi siempre he recurrido a dejarme llevar por la intuición o ideas mentales que he ido modificando a base de superposición de capas, por lo tanto  a menudo evito tener un boceto previo, se va construyendo en la tela y el trabajo diario me lleva a ir definiendo la imagen. Actualmente combino varias maneras de hacer así procuro tener mas posibilidades para sorprenderme a mí mismo. La fotografía en ocasiones me sirve para documentar procesos de creación, como finalidad en otras ocasiones, si bien considero que la utilizo desde un punto bastante perverso, a veces utilizo el scanner como cámara fotográfica o como soporte para posteriormente pintar.

El video o mas bien la cámara me sirvió durante mucho tiempo para mirar como lugar de búsqueda, desde hace un tiempo voy construyendo distintos audiovisuales que espero cobren algún sentido en el futuro.

INSPIRACIÓN: lo que te atrae, lo que te llama la atención para expresarte. ¿Recibes influencias por aparte de algún otro artista o movimiento? MATERIALES: ¿Con que materiales sueles trabajar? DISCIPLINA: Tu método de trabajo …. ¿trabajas con un horario fijo … o no? ¿cómo te organizas para preparar una exposición?

No creo en la inspiración, creo que en el trabajo diario, que puede ser muy diverso, desde buscar información hasta dibujar un sketch en una servilleta. Mi método de trabajo es diverso y amplio, tengo un Studio donde voy componiendo y pintando material que luego me servirá para afrontar mi próxima exposición, simultáneamente sigo alimentándome de la historia del arte, el diseño gráfico, el mundo audiovisual  y de mi relación con Internet y los libros. Busco continuamente para poder entenderme y desde el arte generar una opinión sobre este mundo en el que vivo. Habitualmente cuando hay una exposición valoro muchísimo estudiar minuciosamente el escenario donde se va a enseñar y así poder construir algo específico para el lugar.

EL ARTE EN EL PAIS VASCO: ¿cómo lo ves? ¿es fácil moverse o no? ¿se consiguen ayudas? 

Incómoda pregunta, veo casi todo lo que se expone en el país vasco, procuro visitar todas las exposiciones en vivo y como ultima oportunidad me informo mediante Internet de aquello que no he podido visitar, aparentemente hay un flujo de actividad, poseemos numerosos museos y centros de arte con variopinta programación, desde presupuestos potentes hasta propuestas mucho más frágiles que a veces aciertan muchísimo más. La clave esta en los programadores, en los que deciden. Mi sensación es que algo estamos haciendo mal, para no empujar desde las instituciones a los muchos artistas de calidad que ofrece el espectro contemporáneo vasco.

Las galerías no se encuentran en su mejor momento y no dejan de ser negocios privados que velan por su seguridad, en ocasiones ni siquera por la de sus artistas, cosa que desanima en muchas ocasiones al joven artista.

Hay numerosas ayudas desde gobierno vasco, diputaciones y centros especializados, asi que mi consejo es insistir en trabajar, enseñar dignamente dónde se pueda y hacer llegar la información a aquellos agentes que pueda interesar, el NO ya lo llevas por delante; si no consigues lo que buscas hay que seguir insistiendo.

PROYECTOS: Cuéntanos un poco sobre tus proyectos futuros a corto o largo plazo …. 

Actualmente tengo una residencia en Mallorca en el centro cultural Andratx donde residiré un mes y un proyecto mural en Los Ángeles junto a otros dos compañeros Fermin Moreno y Aitor Lajarín.

IKAS-ART: ¿tu opinión? ¿que te parece la iniciativa?

Me parece genial poder tener posibilidad de exponer, la gente que empieza lo necesita aun más que los que ya llevamos un espacio recorrido, desde la universidad se deberían poner de acuerdo para posibilitar la relación de los artistas con el mundo exterior. Desde como preparar un dossier a como relacionarse con los intermediarios y explicarles cuales son los derechos de autor, como se registra la obra de un artista, etc, etc…Hay que informar para poder enfrentarse bien a un mundo complicado donde aparte de las virtudes de los jóvenes artistas, se necesitará saber comunicarse con todos los agentes implicados, obtener la máxima información sobre becas, premios, concursos, subvenciones e intentar profesionalizar una actividad donde a menudo cobra todos excepto el artista. La suerte es necesaria pero primero hay que trabajar.

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