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Ikas-Art 2011. Resaca post-feria

Recién acabado Ikas-Art 2011. De nuevo en la oficina tras cuatro días muy intensos. Y en medio de toda la vorágine post feria llega la reflexión.

Ikas-Art se está convirtiendo en un referente del arte universitario a nivel mundial, con propuestas muy interesantes y un gran nivel de participación. Este año hemos tenido un montón de visitantes y gente interesada y muy gratamente sorprendida una vez más. Incluso visitantes que han repetido durante los 4 días que ha durado el evento. El ambiente que se vive es genial y la muestra en cuanto a calidad es espectacular. Muchas gracias a todos.

Intersecciones, que este año incluía las propuestas de 6 escuelas de diseño punteras, también ha resultado muy interesante. Esperamos que en próximas ediciones la participación en esta sección sea aún mayor.

En cuanto a la nueva sección, Zabalgunea, comisariada por la alumna de la EHU-UPV Leyre Goikoetxea, ha sido definitivamente todo un acierto y ha recibido muy buenas críticas en general.

Nuestra ilusión a partir de ahora es conseguir mayor interactividad y organizar más acciones y talleres “fuera de muestra”. Nuestro objetivo también es seguir consolidando Ikas-Art y que se conozca no sólo a nivel local sino también estatal e internacionalmente, además de contínuar con la progresión en cuanto a presencia de Universidades Internacionales. Creemos que este año hemos dado un gran paso en este sentido.

 

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Fotos: María Izkue

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Concurso internacional de vestidos de papel de Güeñes

Bases2011
1. Podrá participar toda persona que lo desee: modistas/os, diseñadoras/es, alumnado de Bellas Artes aficionadas/os, etc.
2. Los vestidos deberán estar confeccionados única y exclusivamente en papel, cosidos a mano o a máquina (Únicamente se permite el uso de friselina de papel sin cola, como refuerzo del vestido). No está permitido el uso de pegamentos, grapas o similares.
No se admitirá variedad alguna de papel plastificado ni metalizado. Se penalizará su uso. Cualquier duda consultar con la organización. Los adornos y complementos también deberán estar confeccionados o forrados únicamente en papel. Se permite el uso de sprays o pinturas para dar color y brillo al papel.
3. Todos los vestidos presentados deberán ser inéditos total y parcialmente, no pudiendo haber concursado o participado en ningún otro certamen o evento. Si algún vestido es descalificado por este motivo, el/la modisto/a será descalificado automáticamente.
4. El concurso constará de dos apartados: · ADULTOS · INFANTIL (hasta 14 años incluidos)
5. La hoja de inscripción, debidamente cumplimentada, irá acompañada de las muestras de TODOS y cada uno de los tipos de papel o material, que se emplee en la confección del vestido, según variedad, color, etc.
Tanto la hoja de inscripción y la autorización de divulgación debidamente firmadas, como las muestras, se enviarán en un mismo sobre por correo certificado, es- pecificando en él “Concurso de Vestidos de Papel de Güeñes 2011” a la siguiente dirección:

Güeñeseko Kultur Etxea
Behargintza Enkarterri, 2
48840 Güeñes [Bizkaia]

6. La fecha límite para la recepción de inscripciones será el 1 de Septiembre de 2011. El/los vestido/s se traerán el día del concurso.
7. El jurado aplicará la puntuación a los vestidos presentados de la siguiente manera:
· Corte y confección: de 0 a 40 puntos.
· Trabajo artesanal: de 0 a 30 puntos.
· Originalidad: de 0 a 20 puntos.
· Diseño: de 0 a 10 puntos.
8. El jurado se reserva el derecho a descalificar los vestidos que no reúnan las condiciones mínimas de calidad. También podrá declarar desierto cualquiera de los premios si la calidad de lo expuesto no resultara la adecuada. En cualquier caso, su fallo siempre será inapelable.
9. Previamente al concurso, participantes y modelos deberán presentarse en la Kultur Etxea de Güeñes para efectuar el pase previo ante el jurado. El horario se confirmará a cada concursante. La falta de puntualidad o de asistencia a este primer pase significará la descalificación del/la concursante, que tampoco podrá tomar parte en el desfile.
10. Cada trabajo a concurso deberá estar acompañado de su modista (o representante) y modelo.

http://www.vestidosdepapel.com

946 690 877 – 946 802 976

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Ikas-Art en Art Madrid 2011

Entre el 16 y el 20 de febrero Ikas-Art volverá a estar presente con un stand informativo en Art Madrid, que celebrará su 6ª edición en el pabellón de Cristal de la Casa de Campo madrileña. El día 15 estará dedicado a los profesionales y coleccionistas y a la presentación a los medios de comunicación, y del 16 al 20, abrirá sus puertas al público en general. .

Desde su primera edición, Art Madrid se ha posicionado como una de las ferias de referencia en el mercado del arte contemporáneo en España y va dirigida, sobe todo, a los coleccionistas de arte contemporáneo español. 60 galerías nacionales e internacionales participarán en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, elegidas por un nuevo Comité de Selección, entre las más prestigiosas del panorama nacional e internacional, y que mostrarán obras de los principales artistas contemporáneos.

Las 60 galerías proceden de Cataluña (15), Madrid (14), Comunidad Valenciana (7), Castilla-La Mancha (7), Baleares (4), Galicia (4), Cantabria (1), Vizcaya (1), Murcia (1), Castilla-León (1) y Canarias (1), a las que hay que añadir 4 galerías portuguesas y 1 procedente de Cuba.

La Asociación de Galerías de Arte de Castilla-La Mancha estará presente en la feria con un stand propio, en el que participan las galerías Aleph (Ciudad Real); La Lisa (Albacete); AMMAC (Puertollano); Jamete y Pilares (Cuenca); La galería (Guadalajara) y Tolmo (Toledo)

Art Madrid acogerá un total de 89 espacios expositivos. A las citadas 60 galerías -algunas de las cuales presentan varios stands en programas diferentes de la feria-, se añade la presencia de dos Fundaciones; 8 instalaciones artísticas en el espacio Art Show; 10 revistas y editoras de arte y una exposición (Tardor Art – El Otoño del Arte).

Art Madrid incluye por tercer año consecutivo el programa Young Art, dedicado al arte joven, que incluye a las galerías y artistas emergentes y que, debido al gran éxito de público alcanzado en ediciones anteriores, se consolida como una de las grandes apuestas de la feria, con 13 espacios dedicados exclusivamente a galerías y artistas jóvenes.

Por primera vez, dentro del programa Art Show, Art Madrid presentará ocho instalaciones artísticas, propuestas por las galerías participantes y seleccionadas por Asunta Rodríguez, directora de la galería Trinta, que se mostrarán al público asistente en las plazas y espacios específicos de la Feria.

Art Madrid presenta este año una exposición colectiva en torno al disco de vinilo, organizada el pasado año por Tardor Art – El Otoño del Arte, en Cataluña. La muestra se compone de una selección de 35 piezas (pinturas, esculturas, fotografías, instalaciones, etc.), de artistas procedentes de Francia, Alemania, Dinamarca, Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Colombia, Uruguay y España. Tardor Art – El Otoño del Arte, es una iniciativa impulsada por las cuatro asociaciones de galerías de Cataluña: el Gremio de Galerías de Arte de Cataluña (GGAC), Asociación de Arte de Barcelona (Abe), Asociación (art) Cataluña y la Asociación de Galeristas Independientes de Arte de Cataluña (GIC), y cuenta con el apoyo del Departamento de Cultura y Medios de Comunicación, a través del Instituto Catalán de las Industrias Culturales (ICIC).

Por otro lado, la Colección Art Madrid de Obra Única sobre papel prosigue su andadura y de nuevo aumentará sus fondos con obras adquiridas en las diferentes galerías de la feria.

En su interés por fomentar el coleccionismo, Art Madrid 2011 ha desarrollado un programa específico para coleccionistas de arte contemporáneo.

www.art-madrid.com

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Amigas Mías y Vuestras. Exposición de Rosa Beiroa en Bellas Artes de Sevilla

Mañana 16 de diciembre a las 20 se inaugura en ESPACIO GB (C/GONZALO BILBAO 7/9. Anexo Facultad de Bellas Artes. Sevilla. Universidad de Sevilla) esta exposición de Rosa Beiroa coordinada por Fernando García García.

De la levedad y el peso por Fernando García García.

Las figuras que inundan  este diciembre el espacio expositivo de la sala GB de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, nos sumergen en un cascabeleo musical.  Orondas, ágiles y etéreas, ingenuas y ladinas, entre el peso de la morbidez y la gracia ingrávida de una danza continua, “globos de helio” atadas a la tierra, por el hilo tembloroso de una línea. La propuesta de Rosa Beiroa juguetea con los opuestos, nos conduce al  punto contrario de aquello que nos muestra. El juego con la línea continua encierra vacíos que se vuelven volumen desde una aparente facilidad gestual que demuestra sin embargo el apego a un apreciado conocimiento del dibujo. Los personajes, las “personajas” a menudo parecen una excusa para jugar con la línea, para ordenar la forma desde una aparente despreocupación lúdica, inserta en un juego que se vuelve ritmo, que contiene la cadencia de la línea y que se carga con el golpe pictórico. Juego con formatos de diversidad, con diversidad de medios, con movimiento quieto en los dibujos, con dibujos animados en movimiento. Juega con las manchas que son color antes que piel, que contienen el recreo también abstracto de los ritmos, controlados por el breve fluir de la línea. No hay pretensión de juicio, no hay pretensión de discurso evidente.

Bien podrían entroncarse con las Venus paleolíticas, con las voluminosas señoras de Botero, o con las “Nanas” de mediados de los 80 de Nikki de Saint-Phalle, “regordas” todas, llenas todas de un sentido de celebración alegre y acogedora del cuerpo femenino. Bien podrían asociarse con discursos de género, identidad y transgresión de los cánones establecidos por la idea occidental de la belleza contemporánea. Bien podrían convertirse en un alegato contra los fantasmas de la anorexia, o en una reivindicación de la sensualidad de las curvas generosas.

Pero la sensación que generan, que contagian, parece alejarnos de estas consideraciones pseudo sociológicas, moralinas de los discursos políticamente correctos. Nos trasladan más bien a la sonrisa cómplice de las protagonistas, al gusto sincero por el placer de hacer, de pintar, de dibujar, como camino de empatía con el espectador. Alegre manifestación del disfrute de lo trivial, comedia de situación y festividad de la ingenuidad aparente. Nos conducen a la comedia como género liberador del sin sentido de los hechos, como proceso de eufemización luminosa de una realidad cargada de sombras. Son divertidas en el más profundo sentido de la palabra, para su autora y para los espectadores, son amables y sencillas en un mundo complejo, son exorcización de la gravedad, tintineo de equilibrio entre la levedad y el peso, son “amigas mías y vuestras”. Desde la sonrisa que generan estamos encantados de acogerlas en la familia, no invaden, empatizan, no golpean, acarician, no gritan, susurran su danza llena de encanto.

Cuidado ahora, no hay comedia sin drama, no hay sencillez fácil, dejemos decidir a cada espectador, dejemos que la plástica hable, que nos recuerde que como sentenciaba Nietzsche, “el hombre sufre tan terriblemente en el mundo, que se ha visto obligado a inventar la risa”. Dejemos reposar la fiesta, quizá, a pesar de todo, este juego de elegante morbidez, de sensual dinamismo, contiene el germen de la angustia. Quizá como todas las comedias estas figuras contienen un drama… O no. Arriba el telón, que suene la música, que dancen la levedad y el peso.

Horario: Lunes a Viernes de 11 a 14 h y de 17,30 a 21 h
Fechas. DEL 16 DE DICIEMBRE de 2010 AL 25 DE ENERO de 2011

 

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Portadas de Discos Censuradas

Hasta el 18 de noviembre aquellos que se acerquen al edificio de la UPV/EHU en el Casco Viejo de Bilbao (c/Banco de España, 2) podrán disfrutar de una muy interesante muestra de portadas de discos internacionales de rock que sufrieron los rigores de la censura cuando salieron al mercado. Hay casos de censura previa por parte de las propias discográficas, muchas que tuvieron que ser retiradas de los estantes de las grandes cadenas de tiendas norteamericanas, otras que no pasaron la criba de los censores franquistas y muchas curiosidades más. Altamente recomendable si eres melómano y tienes la sensación que desde que reina el MP3 la música ya no es lo mismo.

Esta muestra se enmarca en las actividades del V Festival Contra la Censura ZENTSURA AT!.

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Talleres Soft Power (Bilbao 16/10- 09/11)

Hasta el 8 de octubre está abierto el plazo de inscripción para los talleres de Soft Power

Soft Power es un programa de actividades culturales sobre biotecnología que se celebra en Bilbao entre el 16 de octubre y el 9 de noviembre como parte del programa BILBAK (BILBao Arte eta Kultura – UPV/EHU).

Soft Power es un programa de actividades culturales sobre biotecnología, una rama de la ciencia que, con los avances de la industria farmacéutica o la agricultura industrial, ha irrumpido en la vida cotidiana y en la agenda política global. A partir de las obras de artistas, científicos y pensadores de diversas disciplinas ofrece un recorrido por este nuevo territorio en el que las ciencias de la vida se encuentran con la teoría poscolonial, los estudios culturales, la economía global o la filosofía política. Además de talleres, Soft Power también incluye charlas, proyecciones y performances.

Introducción cultural a la biotecnología por Maria Ptqk
Del 18 al 21 de octubre 2010, de 16h00 a 19h30
Zubiria Etxea, Facultad de Sarriko, Bilbao

En este taller se presentarán las principales lineas de investigación del proyecto Soft Power buscando el intercambio horizontal de conocimientos entre todos los participantes, a los que se anima a aportar sus propios materiales bibliográficos o audiovisuales, así como sus inquietudes o experiencias. Algunos de los temas a tratar serán: estado actual de la investigación en ingeniería genética, fabricación de materias vivas, animales clonados, animales quiméricos, cruces entre especies, nuevas fronteras de lo vivo; agricultura industrial y transgénica, así como sus consecuencias para la nutrición, la diversidad cultural y la soberanía alimentaria; aproximación a la ideología eugénica y sus manifestaciones contemporáneas; patologización de los cuerpos, las conductas y las sexualidades divergentes; filosofía de la ciencia y la tecnología; teoría cyborg y sus manifestaciones culturales; sistemas de patentes y legislaciones de propiedad intelectual; industria farmacéutica y alimentaria, biobancos, lobbies e instituciones de regulación; experiencias de bio-hacking y activismo biológico; aproximaciones a la ciencia desde el bio-arte y el sci-art.

Maria Ptqk es productora e investigadora cultural independiente. Ha dirigido el encuentro de cibercultura crítica Netlach y ha sido docente del master de Edición Digital de la Universitat Oberta de Catalunya. Imparte charlas y talleres sobre género, comunicación social y tecnología, colabora con diferentes colectivos y medios de comunicación y escribe el blog Ptqk_blogzine desde 2004. Es la coordinadora del proyecto de investigación Soft Power.

Taller-laboratorio de ciencia DIY “Bodies Unlimited!” por subRosa
del 2 al 5 de noviembre 2010, de 16h00 a 19h30
sábado 6 de noviembre 2010, 18h00: presentación de proyectos
Sala Rekalde, Alameda de Recalde 30, Bilbao

El colectivo subRosa, integrado por Faith Wilding y Hyla Willis, trabaja en la intersección entre arte y ciencia desde 1997. En este taller, de carácter eminentemente práctico, introducirán a los participantes en el uso de equipamientos habituales en los laboratorios (como placas petri o microscopios), en las técnicas básicas de la extracción de ADN y en la fabricación de microscopios caseros a partir de sencillas webcams. El taller les dará también la oportunidad de experimentar de un modo diferente con la producción, el intercambio y la representación de conocimiento interdisciplinar. Los participantes serán dividos en grupos, cada uno de los cuáles producirá un proyecto para la presentación final que tendrá lugar el sábado 6 de noviembre y podrá tomar la forma de presentaciones visuales, posters, manifiestos, acciones públicas, instalaciones, recorridos, objetos situados, performances, videos, etc. “El cuerpo del artista/investigador (nuestros cuerpos) y la experiencia cotidiana son a la vez sujeto y objeto de observación. Entendemos el cuerpo situado en el marco del cuerpo post-humano: el cuerpo distribuido, el cuerpo socializado en las redes, el cuerpo cyborg, el cuerpo con género, el cuerpo estudiantil, el cuerpo ciudadano, el cuerpo prostético, el cuerpo medicalizado, el cuerpo enfermo, el cuerpo virtual, el cuerpo comercializado, el cuerpo informacional, el cuerpo pensante, el cuerpo militar, el cuerpo sin edad, el cuerpo bello, el cuerpo animal, el cuerpo trabajador, el cuerpo espiritual, el cuerpo del arte…”

El colectivo subRosa se define como una célula ciberfeminista reproducible integrada por investigadoras culturales. subRosa combina el arte, el activismo y la política con el fin de explorar críticamente las intersecciones entre tecnología, ciencia, género y capital global y sus consecuencias para los cuerpos, las vidas y el trabajo de las mujeres en el circuito integrado. Los miembros actuales del colectivo son Faith Wilding y Hyla Willis.

Taller de Historia de la tecnosexualidad por Beatriz Preciado
del 8 al 9 de noviembre 2010, de 10h a 14h y de 16h a 19h
Zubiria Etxea (sala 01A10) , Facultad de Sarriko, Bilbao

Beatriz Preciado presentará las lineas fundamentales de la historia de la sexualidad y la emergencia del régimen farmacopornográfico desarrolladas en su libro “Testo Yonki”.
El contexto de producción tecnopolítica del cuerpo posterior a la Segunda Guerra Mundial parece estar dominado por un conjunto de nuevas tecnologías del cuerpo (biotecnologías, cirugía, endocrinología, etc.) y de la representación (fotografía, cine, televisión, cibernética, etc.) que infiltran y penetran la vida cotidiana como nunca lo habían hecho antes. Se trata de tecnologías biomoleculares, digitales y de transmisión de información a alta velocidad: es la era de tecnologías blandas, ligeras, viscosas, de tecnologías gelatinosas, inyectables, aspirables, incorporables. Nos encontramos ante lo que podríamos llamar con Zigmunt Bauman, una forma sofisticada de control “líquido”. Si en la sociedad disciplinaria las tecnologías de subjetivación controlaban el cuerpo desde el exterior, en la sociedad farmacopornográfica, las tecnologías entran a forman parte del cuerpo, se diluyen en él, se convierten en cuerpo. Asistiremos así progresivamente a la miniaturización, internacionalización e introversión reflexiva de los dispositivos de vigilancia y control. Lo propio de estas tecnologías blandas de microcontrol es tomar la forma del cuerpo que controlan, transformarse en cuerpo, hasta volverse inseparables e indistinguibles de él, devenir subjetividad (Beatiz Preciado, “Testo Yonki”, Espasa Calpe 2008).
Beatriz Preciado es filósofa. Alumna de Jacques Derrida y Agnès Heller, colabora en la emergencia de la teoría queer en Francia y publica su primer libro, “Manifiesto contra-sexual”, aclamado por la crítica francesa como ‘el nuevo libro rojo de la teoría queer’ y traducido después a cinco idiomas. Actualmente, enseña teoría del género en diferentes universidades nacionales y extranjeras. Es la autora de numerosos ensayos entre los que destacan : ”Sex Design”, ”Multitudes Queer”, ”Savoirs-Vampires@War” y “Testo Yonki”. Su última obra, “Pornotopía. Arquitectura y sexualidad en «Playboy» durante la guerra fría” ha sido finalista del Premio Anagrama de Ensayo 2010.

// Información práctica //
Cada taller se convalida por 1 crédito de libre elección.
Precio: 1 taller 30€ / 3 talleres 70€
Inscripción: http://www.amarika.org/softpower/inscripcion-en-los-talleres-soft-power-2010%20.html

Otras Acciones Soft Power

sábado 16 de octubre 2010
Proyección de “Organ Market” de Sally Gutierrez
Conferencia de Ignacio Mendiola: “Rastros y rostros de la biopolítica”

viernes 22 de octubre 2010
Conferencia de Itziar Ziga: “La invasión de las perras zombies transfronterizas”
Marianela Ruiz León: La cristalización del aire. Danza Butoh

sábado 23 de octubre 2010
Proyección de “XXY” de Lucia Puenzo

sábado 6 de noviembre 2010
Presentación de los proyectos realizados durante el taller-laboratorio de ciencia DIY “Bodies Unlimited!”

Más info: http://www.amarika.org/softpower/

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LUNA PARK. Rafa Prada

Hoy 4 de octubre a las 20.30h se inaugura en Loft of Beauty (C/ Candilejos 8, Sevilla) la solo exhibition de Rafa Prada Luna Park. Se compone de nuevas obras en las que “se propone una suerte de conexiones y paralelismos a raíz de la censura de imágenes pertenecientes a los movimientos sexuales de los años 70. Garganta Profunda o Emmanuelle son algunas de las películas de culto que el artista recupera en diferentes formatos para aplicar una “censura actual” utilizando la técnica de la pixelación.


La visión propia del artista recrea una aplicación directa de la pintura sobre fotografía, revistas o directamente sobre la pared, planteando así diferentes formas de atender a las expresiones contemporáneas, donde la multiplicidad de soportes e hibridación de las técnicas completan un lenguaje directo para la expresión de ideas complejas sobre el realismo social.

De esta manera la muestra desarrolla un discurso de analogías donde la “censura” propuesta se relaciona a situaciones actuales con temas como libertades sexuales, educativas o sociales, donde el individuo se convierte en una proyección de su tiempo, tiempo que disuelve las singularidades de cada uno a favor de un colectivo costumbrista y sin valores propios, es decir, nos censura como personas.”

Hasta el 4 de noviembre se podrá disfrutar de la exposición de este artista que participó en Ikas-Art 2010.

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