Fashion Victims

La temporada de otoño de los museos españoles presenta una saturación inusual de exposiciones de fotógrafos de moda.

A partir del hoy se puede visitar la muestra “Mario Testino. Todo o Nada” en el Museo Thyssen-Bornemisza. Desde el pasado día 14 de este mes se puede visitar la muestra “Guy Bourdin. A message for you” en la Sala de Exposiciones Canal Isabel II. Durante todo el verano y hasta hace pocos días, la exposición “Calves and thighs” de Juergen Teller  ha ocupado la Sala de Exposiciones Alcalá 31. Y en la Calle Real de San Fernando (Cádiz), la exposición “Mil besos” de Ruven Afanador muestra al aire libre de imágenes de gran formato realizadas por este “reconocido fotógrafo internacional”.

Y aquí el pedazo de vídeo artístico que ha colgado el Museo Thyssen-Bornemisza. Qué arte tú!

Mario Testino. Todo o Nada from museothyssen on Vimeo.

“Pasajes. Viajes por el híperespacio” en LABoral

El próximo 6 de octubre LABoral Centro de Arte y Creación Industrial presenta por primera vez en sus instalaciones una colección privada. Y lo hace nada más y nada menos que con una selección de obras pertenecientes a la colección Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (T-B A21), que se muestran por primera vez en España.

Para Benjamin Weil, comisario jefe de LAboral,  Pasajes. Viajes por el hiperespacio “será la primera exposición que tenemos que no tiene escenografía, sino que es un recorrido contemplativo que reintroduce al espectador en el centro mismo de la experiencia artística, y esto es muy importante en la decisión comisarial tomada en su momento. Será una oportunidad para ofrecer al público visitante una novedosa experiencia dentro de un centro de arte, ya que más que una experiencia clásica se podrá entrar en las piezas y se podrá realizar un viaje a través de ellas”.

Benjamin Weil y Daniela Zyman, comisaria jefe de T-B A21,  han seleccionado una veintena de obras de prestigiosos creadores internacionales como Ai Weiwei, Pipilotti Rist, Maurizio Cattelan, Olafur Eliasson, Michael Elmgreen & Ingar Dragset, Carsten Höller, Los Carpinteros, Ernesto Neto y Sergio Prego, entre otros.

Desde el 6 de octubre hasta el 21 de febrero en Gijón.

Via Arteinformado

PRIMER PROFORMA 2010

MUSAC, Txomin Badiola (Bilbao, 1957), Jon Mikel Euba (Bilbao, 1967) y Sergio Prego (San Sebastián, 1969) presentan, dentro de la programación del V Aniversario del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, el proyecto PRIMER PROFORMA 2010 BADIOLA EUBA PREGO 30 ejercicios 40 días 8 horas al día. Entre los meses de enero y junio de 2010 se desarrollará en los más de 4.000 m2 de espacio expositivo del MUSAC una nueva manera de generar proyectos artísticos que trasciende las nociones convencionales de actividad expositiva y/o didáctica llevada a cabo hasta el momento por el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y los propios artistas. Badiola, Euba y Prego asumen el reto de llevar a cabo un proyecto que sea algo más que la suma de tres presencias individuales, compartiendo el hecho creativo de una manera activa. El resultado de este compromiso es PRIMER PROFORMA 2010 BADIOLA EUBA PREGO 30 ejercicios 40 días 8 horas al día.

Este compromiso se traduce en un nuevo formato experimental que pretende generar nuevas formas de actuación en las que se incluyen tanto la producción, la exhibición y sobre todo el conocimiento y la creación de sentido en el ámbito de la práctica artística dentro del contexto de una institución museística como es el MUSAC.

Una Nueva forma de generar proyectos Artísticos

El propósito es hacer partícipes a otros, a través de la acción, de una experiencia normalmente privada. Cada ejercicio producirá unos resultados físicos o inmateriales que cada día serán objeto de consideración, tanto en cuanto a su análisis como experiencia o a su documentación y comunicación en un editorial o peer-review que integrará a los directores, a los voluntarios y, eventualmente, a cualquier otro agente externo invitado a participar.

30 ejercicios en 40 días

PROFORMA aspira a ser una universidad, entendida en su sentido original, como congregación o comunidad orientada hacia una meta común que responde a sus propias autoridades; una universidad de artistas, para artistas y no artistas. Una simbiosis del museo, el estudio y el aula.

“Los Gluts” de Robert Rauschenberg en el Museo Guggenheim de Bilbao

Primary Mobiloid Glut, 1988.

Esta exposición muestra cerca de 55 obras de la serie de esculturas y pinturas sobre metal Gluts, creadas entre 1986 y 1995, por el artista norteamericano Robert Rauschenberg.

Esta serie se caracteriza por el uso de materiales recogidos en desguaces, como somieres, persianas o bicicletas junto con el uso y reciclaje de mobiliario urbano como las señales de tráfico.

Mediante estos ensamblajes de metal, Rauschenberg realiza una crítica de la situación económica de su Texas natal, en un momento de crisis motivado por los excedentes de petróleo en el mercado.

“… El arte es educativo, provocativo y esclarecedor incluso aunque al principio no se entienda. La misma confusión creativa estimula la curiosidad y el desarrollo, conduce a la verdad y a la tolerancia.”

Robert Rauschenberg