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Certamen de pintura rápida “ARENATZarte y su entorno”

El Ayuntamiento de Güeñes celebrará el próximo día 25 de septiembre de 2011, un Certamen de Pintura Rápida al aire libre “ARENATZarte y su entorno”.

Podéis ver las bases aqui: Pintura Rápida Arenatzarte

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srger

Sergio Gómez. Sevilla 1983. www.srger.com

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Paula Alonso. La Mujer-Nido


Paula Alonso, estudiante de Bellas Artes en la Universidad de Salamanca nos presenta su último proyecto, realizado durante su Beca Erasmus en Florencia, Italia (curso 2010 – 2011) . El próximo curso Paula estará en Barcelona con una Beca Séneca.

La Mujer-Nido:

No más retratos ni figuras alegóricas que representan el aspecto del cuerpo. Hoy el cuerpo se volvió gesto, energía, materia, movimiento, ausencia, huella, sombra, metáfora. El cuerpo es nuestra forma de estar en el mundo, de pertenecer a él. De conocerlo, aceptarlo o rechazarlo. Es la materialización de nuestra existencia, la vida que toma forma dentro del universo y se desarrolla. Los hombres hemos creado un mundo nuestro (las sociedades humanas) dentro del que nos creó a nosotros (la naturaleza). Pero a veces se siente la necesidad de volver. Volver a la tierra, la lluvia, el viento que agita las hojas en las ramas de los árboles. De volver a las cosas originarias y recordar el vínculo con la naturaleza a la que pertenecemos y dentro de la cual nacemos, vivimos y morimos.

He aquí la naturaleza que toma forma de mujer que atada a un árbol nos ofrece el nido de su estómago como casa- refugio. He aquí el calco del cuerpo de la artista que despojado del rostro, la ropa, el pelo, las manos y los pies se transforma en un esquema de figura humana femenina cubierto de hojas como si fueran su piel en relación a la naturaleza que la rodea.

Mujer-Nido: instalación efímera/intervención en espacio público. Realizada en un parque de Florencia (Italia) en junio de 2011, último mes de mi Beca Erasmus en la Accademia di Belle Arti di Firenze.  Materiales: hojas, ramas, hilo y aguja, cinta adhesiva, papel de plástico, cola y papel de periódico para el cuerpo, una madeja de estopa, hojas, hierbas y pequeñas raíces y ramas para el nido.



 


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Pablo Muñoz de Arenillas

Pablo Muñoz de Arenillas es un chico de 21 años de Cádiz, España. Recientemente ha finalizado sus estudios de técnico Superior en Gráfica Publicitaria en la Escuela de Artes de Cádiz
y está cursando la licenciatura en Bellas Artes  en la Facultad de BB.AA. de la Universidad de Sevilla. Apasionado de la ilustración, el diseño y del street art. Trabaja como diseñador gráfico ilustrador y fotógrafo freelance.
En 2009 comienza a realizar la imagen corporativa y la publicidad de su proyecto personal MagMotiva Estudio. Destaca por sus ilustraciones y diseños innovadores con su toque joven y la misma vez su pizca de seriedad. Sus trabajos han aparecido en publicaciones nacionales como la revista ARTE y DISEÑO.

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María Lezón. Una pintora española en Canadá

Entrevistamos a María Lezón, una española, nacida en el Pais Vasco, que lleva más de 20 años viviendo a caballo entre España y Canadá, dónde estudió, formó su familia y es una reconocida pintora. Actualmente María está proyectando dejar Canadá e instalarse en el sur de España definitivamente.

Sus pinturas coloristas, llenas de vida y de dramatismo son un reflejo de su personalidad y sus estados de ánimo. María nos cuenta sus primeros pasos como pintora, sus estudios y su evolución en este mundo del arte en el que como ella dice: “el éxito viene de dos maneras: Una manera es el éxito de poder pintar a pesar de las demandas de la vida, y la otra es el éxito de poder vivir de ello. Ahora tengo los dos campos de batalla ganados, mi proyecto es seguir en ello”.

¿Porqué canadá María? ¿Cómo acabaste allí?

Cuando terminé el colegio decidí irme un año al extranjero a aprender inglés y elegí Canadá como destino. Luego volví a españa y tenía que buscar un lugar dónde estudiar la Carrera de Bellas Artes, toda mi vida he pintado en los márgenes del libro en el colegio, en clases de pintura, en las paredes de la calle, en mi ropa, en la de los demás, en todo y en cualquier sitio así que tenía muy claro que lo mio era Bellas Artes pero también tenía muy claro que quería irme fuera del Pais Vasco, cambiar de aires. Mi primera opción fue Salamanca, pero en aquel momento era muy complicado estudiar una carrera en otra universidad pública si la tenías disponible en tu lugar de residencia y finalmente no pude entrar. Tras el intento fallido acabé perdiendo un año universitario que dediqué a pintar y dar diversas clases para ahorrar algo de dinero …. con ese dinero decidí volver a Canadá y buscarme allí la vida. Y así acabé estudiando Bellas Artes en la Universidad de Saskatchewan, en Saskatoon, dónde me licencié en 1995 con Matrícula de Honor y con intencion de hacer un postgraduado en arquitectura. Entre una cosa y otra, yéndome por las ramas de la vida, nunca mandé la solicitud y me he mantenido pintando aquí y allí hasta hoy.

Entre medias he seguido estudiando historia del arte, diseño gráfico, grabado, cerámica, talleres de azulejos clásicos, historia contemporánea y cada cosa que hago me informa sobre la otra. Para resumir, empecé en serio en el año 1996. 

¿Y qué tal funciona la universidad en Canadá? ¿notaste muchas diferencias con respecto a lo que tu conocías?

La verdad es que sí. Allí todo funciona a base de talleres y proyectos concretos sin planes de estudios, es mucho menos “académico” que en europa. Yo estaba acostumbrada a clases de pintura en las que lo fundamental era depurar tu técnica, copiar modelos del natural y cosas así y de pronto me encuentro conque lo más importante no es la técnica sino la “intención”, allí daba igual que dibujaras como un niño de 4 años si sabías y podías defender tu trabajo. Lo importante era dar rienda suelta a tu creatividad, desarrollarte como artista en un sentido más personal … Personalmente me pareció fantástico pero también eché en falta los conocimientos técnicos. Pienso que lo bueno es tener ambos bagajes y saber dominar la parte técnica para poder desarrollar sin complejos la creativa. 

¿Existen becas o algún tipo de ayuda para dedicarse al arte en Canadá?

Existen unas becas muy interesantes dirigidas a la investigación artística. Cualquier artista, escritor, fotógrafo, etc puede optar a ellas. El Gobierno tiene acuerdos con residencias de artistas en diferentes lugares del mundo, como Nueva York o Francia, por ejemplo, y lo que hacen es pagar las estancias en estas residencias además de un pequeño sueldo al mes para que los artistas puedan pasar temporadas en el extranjero investigando y desarrollando su trabajo en un ambiente enriquecedor y de intercambio con otros artistas.

¿Cómo funciona allí el mercado del arte?

Canadá es muy serio, muy lento y muy profesional. El arte se mueve poco y entre pocos. En España el arte está en todas partes, es todo más rápido, hay desde exposiciones y galerias de lo menos serias a lo más serio del mundo. El arte se mueve rápido y entre todos. En Canadá hay poca financiación privada para las artes, lo grande es todo del estado. En España hay muchos concursos con premios públicos y privados y se compra arte para cualquier cosa.

Háblanos un poco de tu carrera María ¿Cómo ha sido el camino recorrido hasta llegar aquí?

Pues la verdad es que en mi caso, y supongo que en todos los casos, la clave es literalmente “apuntarse a un bombardeo”. Desde el principio me organizaba yo mis propias exposiciones, en bares, en cafeterías, incluso en casas de amigos, me apuntaba a todos los concursos que podía, becas … en fin, el caso es moverse y estar abierta a todo. Y así poco a poco conseguía vender bastantes cuadros, seguía estudiando, investigando y me fui trazando mi propio camino y abriéndome paso, la gente me conocía y me empezaron a llamar de galerías hasta llegar a la actualidad en la que ya tengo galerías fijas en Canadá, Gijón y más recientemente Japón. También desde siempre me he relacionado mucho con otros amigos artistas y al final se va creando un vínculo, una marea que te va llevando sin que tu seas muy consciente. así es como he llegado hasta dónde estoy ahora.

¿La rutina es importante para la producción?

No sé si la rutina pero si hay que tener cierta disciplina. Hay que estar contínuamente produciendo exposiciones aunque no las tengas contratadas, tener siempre producto disponible.

En mi caso voy todos los días al estudio, como quien va a la oficina. Cinco horas a pintar, como con el pincel en la mano de 8 a 1 p.m. ó 2 p.m. Por la noche, a veces meto otras horas más, pero eso ya más desordenado. Así llevo seis años, desde que nacieron mis hijos. Antes de ellos, iba menos, pero más tiempo, hacía lo que me daba la gana. Ahora tengo el tiempo más organizado y no pierdo ni un minuto.

¿Cómo definirías tu estilo? ¿notas una evolución en tu manera de expresarte?

Si, por supuesto mi forma de pintar parte de un expresionismo de formatos enormes, tamaño murales sobre papel, figurativo y colorista, pasa por un expresionismo minimalista en blanco y negro y ahora estoy en un expresionismo controlado donde empiezo trazando libremente lineas sobre el clienzo, y luego les voy dando forma, colorista de gran contraste entre claro y oscuro, dramático. Es como si todo lo que he hecho hasta ahora se combinara. Un poco como la masa de un pan: la tiras sobre la mesa y luego le das forma.

El tema es siempre la mujer, con visión contemporanea. Ella es siempre protagonista, y según me hago mayor va cambiando su papel. Yo hablo de lo que conozco, de lo mío. Cuando empezaba, allá con veinte años, era todo una crítica, un rechazo: hablaba de sexo, de revolución social, de estereotipos, de religión y política, siempre con humor y estética de burguesía vasca, de donde vengo. Sigo igual, he pasado de criticar, a mezclar culturas, religiones, sexos. Actualmente he abandonado la figura humana para dejarla en un plano implícito, pinto naturalezas muertas, rincones de casas en los que se intuye pero no se ve la presencia humana y temas mucho más intimistas pero con un toque dramático.

Pero no todo es pintar ¿verdad?

No claro, para “sobrevivir” he hecho otras cosas como dar clases de español o de pintura, charlas … esto también me ha permitido seguir vinculada al ámbito universitario.

¿Que te parece Ikas-Art?

Pues la verdad es que me parece una iniciativa fantástica y una excelente oportunidad para los estudiantes. Disponer de un espacio como éste, con bastante repercusión, para exponer tu trabajo es un “chollazo”. Además es genial la idea de reunir en un mismo lugar diferentes sensibilidades y maneras de entender la enseñanza del arte. Cómo ya he dicho antes el contacto con otros artistas y las relaciones son fundamentales a la hora de trabajar y creo que Ikas-Art puede funcionar muy bien en este sentido.

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“Lavabo Interactivo” de Blanca Giménez

Blanca Giménez, alumna de la Facultad de Bellas Artes San Carlos de Valencia, nos ha enviado su trabajo titulado Lavabo Interactivo.

Lavabo interactivo. Valencia 2010

(Instalación interactiva: proyector, lavabo, altavoz, webcam, ordenador, software)

“Lavabo interactivo” es una instalación interactiva que consta de la pila de un lavabo colocado sobre una pared. No es necesario ningún tipo de tubería puesto que, en este caso, el agua es sustituida por sonido. Así, cuando el espectador pone las manos bajo el grifo, éste comienza a escuchar el sonido del agua caer. El borboteo del agua da paso a una grabación sonora, un fragmento de la tragedia de Sheakespeare, “Macbeth”. De esta forma, mientras el espectador “se lava las manos”, el texto de Sheakespeare va cayendo metafóricamente por el grifo junto al sonido del agua para acabar colándose por el desagüe.

Junto al sonido que se activa al interactuar el espectador con la pieza, aparecen también distintas letras proyectadas sobre la pila, letras que van cayendo para formar distintas palabras extraídas del texto de “Macbeth”. Estas letras van cayendo, también, siempre y cuando el espectador mantenga las manos debajo del grifo. Al quitarlas, el sonido se apaga y las palabras proyectadas se descomponen de nuevo en letras sueltas, que se dirigen inevitablemente hacia el desagüe.

Si queréis ver más vídeos de Blanca podéis hacerlo aqui: http://vimeo.com/blancagimenez


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BASES 8º Encuentro “de PUERTA en PUERTA” – Edición 2011

Ya se han hecho públicas las BASES del 8º Encuentro de Sensibilización Artística “de PUERTA en PUERTA”.

El plazo de presentación de bocetos termina el próximo 30 de JUNIO de 2011.

www.depuertaenpuerta.com

BASES 8º ENCUENTRO DE PUERTA EN PUERTA – ESPAÑOL

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III Concurso Internacional de Artes Plásticas y Audiovisuales Ikas-Art 2011

Enkartur, en colaboración con el Ayuntamiento de Güeñes, ARENATZarte y la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU, en su intención de apoyar, fomentar y difundir el arte universitario decide impulsar la convocatoria del “III Concurso de artes plásticas y visuales IKAS ART 2011” entre todas las facultades de Bellas Artes. El concurso forma parte de las actividades que se realizan paralelamente a la Muestra Ikas-Art.

Podrán participar en el concurso todos los alumnos y alumnas que lo deseen con un máximo de dos obras por modalidad. Las modalidades son: pintura, escultura, vídeo (formato DVD de vídeo, máximo 5’) y fotografía.

Las obras premiadas pasarán a formar parte del patrimonio de Enkartur y se expondrán en la edición de 2011 de la Muestra Internacional de Arte Universitario IKAS-ART.

Podéis ver las bases en el siguiente enlace: concurso 2011

GANADORES DEL II CONCURSO INTERNACIONAL DE ARTES PLASTICAS Y AUDIOVISUALES  IKAS ART 2010

El fallo de la edición anterior fue el siguiente:

PINTURA
PRIMER PREMIO: JANIRE SAGASTI con la obra “Je Suis”
SEGUNDO PREMIO: VALENTINA TORRES con la obra “Anatomia II”

FOTOGRAFIA
PRIMER PREMIO: Desierto
SEGUNDO PREMIO: DIEGO VIVANCO con la obra “Rincones – almacen”

AUDIOVISUAL
PRIMER PREMIO: MERCEDES PINO LOPEZ con la obra: “!Aaa!”
SEGUNDO PREMIO: Desierto

ESCULTURA: Desierto

Los ganadores estuvieron expuestos en nuestro stand de la recientemente pasada edición de Art-Madrid 2011.

JANIRE SAGASTI con la obra "Je Suis"

PINTURA – PRIMER PREMIO: JANIRE SAGASTI con la obra “Je Suis”

 

 

 

 

 

 

 

 

PINTURA – SEGUNDO PREMIO: VALENTINA TORRES con la obra “Anatomia II”

 

 

 

 

 

 

 

 

FOTOGRAFÍA – SEGUNDO PREMIO: DIEGO VIVANCO con la obra “Rincones – almacen”

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Amigas Mías y Vuestras. Exposición de Rosa Beiroa en Bellas Artes de Sevilla

Mañana 16 de diciembre a las 20 se inaugura en ESPACIO GB (C/GONZALO BILBAO 7/9. Anexo Facultad de Bellas Artes. Sevilla. Universidad de Sevilla) esta exposición de Rosa Beiroa coordinada por Fernando García García.

De la levedad y el peso por Fernando García García.

Las figuras que inundan  este diciembre el espacio expositivo de la sala GB de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, nos sumergen en un cascabeleo musical.  Orondas, ágiles y etéreas, ingenuas y ladinas, entre el peso de la morbidez y la gracia ingrávida de una danza continua, “globos de helio” atadas a la tierra, por el hilo tembloroso de una línea. La propuesta de Rosa Beiroa juguetea con los opuestos, nos conduce al  punto contrario de aquello que nos muestra. El juego con la línea continua encierra vacíos que se vuelven volumen desde una aparente facilidad gestual que demuestra sin embargo el apego a un apreciado conocimiento del dibujo. Los personajes, las “personajas” a menudo parecen una excusa para jugar con la línea, para ordenar la forma desde una aparente despreocupación lúdica, inserta en un juego que se vuelve ritmo, que contiene la cadencia de la línea y que se carga con el golpe pictórico. Juego con formatos de diversidad, con diversidad de medios, con movimiento quieto en los dibujos, con dibujos animados en movimiento. Juega con las manchas que son color antes que piel, que contienen el recreo también abstracto de los ritmos, controlados por el breve fluir de la línea. No hay pretensión de juicio, no hay pretensión de discurso evidente.

Bien podrían entroncarse con las Venus paleolíticas, con las voluminosas señoras de Botero, o con las “Nanas” de mediados de los 80 de Nikki de Saint-Phalle, “regordas” todas, llenas todas de un sentido de celebración alegre y acogedora del cuerpo femenino. Bien podrían asociarse con discursos de género, identidad y transgresión de los cánones establecidos por la idea occidental de la belleza contemporánea. Bien podrían convertirse en un alegato contra los fantasmas de la anorexia, o en una reivindicación de la sensualidad de las curvas generosas.

Pero la sensación que generan, que contagian, parece alejarnos de estas consideraciones pseudo sociológicas, moralinas de los discursos políticamente correctos. Nos trasladan más bien a la sonrisa cómplice de las protagonistas, al gusto sincero por el placer de hacer, de pintar, de dibujar, como camino de empatía con el espectador. Alegre manifestación del disfrute de lo trivial, comedia de situación y festividad de la ingenuidad aparente. Nos conducen a la comedia como género liberador del sin sentido de los hechos, como proceso de eufemización luminosa de una realidad cargada de sombras. Son divertidas en el más profundo sentido de la palabra, para su autora y para los espectadores, son amables y sencillas en un mundo complejo, son exorcización de la gravedad, tintineo de equilibrio entre la levedad y el peso, son “amigas mías y vuestras”. Desde la sonrisa que generan estamos encantados de acogerlas en la familia, no invaden, empatizan, no golpean, acarician, no gritan, susurran su danza llena de encanto.

Cuidado ahora, no hay comedia sin drama, no hay sencillez fácil, dejemos decidir a cada espectador, dejemos que la plástica hable, que nos recuerde que como sentenciaba Nietzsche, “el hombre sufre tan terriblemente en el mundo, que se ha visto obligado a inventar la risa”. Dejemos reposar la fiesta, quizá, a pesar de todo, este juego de elegante morbidez, de sensual dinamismo, contiene el germen de la angustia. Quizá como todas las comedias estas figuras contienen un drama… O no. Arriba el telón, que suene la música, que dancen la levedad y el peso.

Horario: Lunes a Viernes de 11 a 14 h y de 17,30 a 21 h
Fechas. DEL 16 DE DICIEMBRE de 2010 AL 25 DE ENERO de 2011

 

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Máscara Africana. Sola

 

Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU.
Dibujo de acuarela y tinta
http://sola-art.artelista.com/

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