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Obdulia Muñoz

Esculturas de obdulia Muñoz

Ortocolumna

Las prótesis surgen como solución al problema existente entre el individuo y su identidad por el abuso de comunicación online. Son un sustituto de identidad, son objetos escultóricos que proporcionan personalidad propia e identifican a su portador. Esta prótesis sirve para suplir o sustituir al miembro perdido, suple la falta de identidad. Es una pieza construida a partir de unos restos soldados entre sí, es un ready-made, estos restos pertenecieron a una máquina de arar, contribuyendo así a su significado, ya que las piezas están desgastadas y con robín. El desgaste alude al deterioro humano, a la fragilidad humana, habiendo una contrariedad entre lo anterior dicho y el material que es muy robusto. Posee un tacto especial que proporciona una textura y frialdad atractivos. Su tamaño no es el de una prótesis, es mucho superior, esto aporta a la pieza una belleza y armonía únicas.

Mecanismo Amoroso de un útero-cabeza

Escultura con movimiento. Material: hierro

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Begoña López Piedra

Begoña López Piedra, alumna de la UCM, nos ha enviado su obra LOADING, con la que participó en Ikas-Art 2011.

Loading es una obra versátil en ella podemos encontrar una serie de conceptos amplios y bien fundamentados. Se trata de una serie de fotografías híbridas que exploran la relación de los seres humanos con las nuevas tecnologías, pero de manera implícita podemos encontrar trazos de sus relaciones sociales y personales. Hace especial hincapié en la posibilidad de la existencia de una inteligencia artificial mediante a contraposición de la tecnología con el ser humano.

El trabajo se caracteriza por ser un puente entre lo humano y lo tecnológico. Se centra en investigar el fondo de lo personal, llegar hasta el interior de cuestiones de las que la gran mayoría de veces no somos conscientes. Relaciones que se establecen en el subconsciente con los objetos o personas con los que tratamos en nuestro día a día. El uso del ordenador se encuentra claramente extendido en nuestra sociedad y prácticamente no hay persona que no sepa utilizarlo y lo haga a diario. Esta obra trata la relación de la persona con los nuevos aparatos digitales. Se pretende una crítica al abuso de estas tecnologías paro la práctica de las relaciones sociales.

Esta obra pretende ser una refiexión sobre el individuo, su persona y su identidad, su manera de relacionarse con el entorno y con los demás individuos. Se troto un discurso acerco lo tecnología y como invade nuestro persono, sin apenas darnos cuento, hasta el punto de llegar o hacernos la pregunto, ¿la tecnología se encuentra a nuestro disposición? ¿O estamos nosotros al servicio de la tecnología?

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Ikas-Art 2011. Resaca post-feria

Recién acabado Ikas-Art 2011. De nuevo en la oficina tras cuatro días muy intensos. Y en medio de toda la vorágine post feria llega la reflexión.

Ikas-Art se está convirtiendo en un referente del arte universitario a nivel mundial, con propuestas muy interesantes y un gran nivel de participación. Este año hemos tenido un montón de visitantes y gente interesada y muy gratamente sorprendida una vez más. Incluso visitantes que han repetido durante los 4 días que ha durado el evento. El ambiente que se vive es genial y la muestra en cuanto a calidad es espectacular. Muchas gracias a todos.

Intersecciones, que este año incluía las propuestas de 6 escuelas de diseño punteras, también ha resultado muy interesante. Esperamos que en próximas ediciones la participación en esta sección sea aún mayor.

En cuanto a la nueva sección, Zabalgunea, comisariada por la alumna de la EHU-UPV Leyre Goikoetxea, ha sido definitivamente todo un acierto y ha recibido muy buenas críticas en general.

Nuestra ilusión a partir de ahora es conseguir mayor interactividad y organizar más acciones y talleres “fuera de muestra”. Nuestro objetivo también es seguir consolidando Ikas-Art y que se conozca no sólo a nivel local sino también estatal e internacionalmente, además de contínuar con la progresión en cuanto a presencia de Universidades Internacionales. Creemos que este año hemos dado un gran paso en este sentido.

 

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Fotos: María Izkue

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Paloma Graglia. “La doble existencia”


Paloma, ilustradora y alumna de 4º curso de la Facultad de Bellas Artes de Málaga, participará este año en la muestra Ikas-Art dónde expondrá tres de estas fotografías que conforman una serie (Conversaciones del yo) y un grabado (Dentro y fuera). Las obras forman parte de su proyecto final de carrera.

“La doble existencia´´

 El proyecto refleja problemáticas de la identidad, enfocada desde un punto de vista autobiográfico haciendo hincapié en aspectos personales inculcados desde la infancia, siendo protagonista el vínculo maternal, la superprotección y sus posibles efectos positivos y negativos hacia el individuo hoy día. Se muestra un ser protegido incapaz de enfrentarse ante los problemas que plantea la vida, la sociedad, etc. Incapaz de ver mas allá de lo que nos rodea e instalado y cobijado en el propio error de creer que esa crisálida maternal que él mismo crea, le protegerá ante el entorno de la vida. Esta crisálida se muestra en forma de cabello que envuelve el rostro.

El individuo mostrará esta vertiente, la cual esconde dos realidades, por un lado un aspecto sosegado y seguro de sí mismo y por otro el aspecto hermético y de desasosiego o angustia que implica el sentirse encerrado en el propio interno que crea ese escudo en forma de crisálida.

El cuerpo es uno de los aspectos también esenciales en la obra ya que forma parte del diálogo, trabaja como hilo conductor hacia el espectador creando un ambiente de rareza y misterio según su disposición y gestualidad. En un solo movimiento se puede captar un mundo interno de caos y desconcierto y a su vez la fragilidad del ser.

La obra plantea 18 fotografías seriadas,y a su vez es materializada en distintas modalidades como es el grabado, el video y el dibujo.

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Raquel Sánchez Castellanos. “Muerte y Sueños”

Raquel, alumna de Bellas Artes de la Complutense de Madrid, nos ha enviado uno de sus últimos trabajos que podremos ver expuesto en el stand de su facultad en Ikas-Art 2011.

MUERTE Y SUEÑOS

A través de la experimentación plástica y partiendo de dos temas (anatomía y fotografía post-mortem de finales del siglo XIX) muestro la relación entre sueño y muerte, quizás para subrayar el carácter efímero de la vida.

Las tonalidades y los materiales sirven de hilo conductor, además de acompañar el carácter sutil o casi dulce con el que intento exponer la idea.

“Muerte y sueños” es, ante todo, un proyecto del que disfrutar sensorialmente, por lo que prefiero evitar alargar el texto explicativo, dando pie al espectador de imaginar sus propias interpretaciones.

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Ismael Iglesias. La búsqueda de lo esencial

Ismael Iglesias. 1974. Durango (Bizkaia). Vive y trabaja en Bilbao (Basque Country). Participó en el proyecto Espacio Abisal y residió en Londres en Delfina Foundation. Ismael Iglesias es un artista multidisciplinar, que ha sabido construir una obra plural, con estilo propio. Sus propuestas, a medio camino entre la pintura y la instalación, se han expuesto en numerosas muestras colectivas e individuales, en Bilbao, Barcelona, Madrid o Londres.  Sus obras, de gran efectividad visual, proceden de la sistemática búsqueda en los medios tecnológicos actuales. No tanto con el fin de captar imágenes para posteriormente trasladarlas al lienzo sino para comprender y aceptar su velocidad de articulación. Esta paradigmática búsqueda de lo esencial, del recuerdo en diferentes fases, hace que mediante la parcelación sistemática, conjugue los logros de la vanguardia pictórica tradicional con la luminiscencia opaca de las pantallas del ordenador .

Catalogues online: http://issuu.com/ismaiglesias

More info: www.ismaeliglesias.com

 

 COMIENZOS: Háblanos un poco de tus inicios tras licenciarte … ¿como fuiste entrando en la “rueda”? ¿Recibiste ayudas de algún tipo (becas, etc)?

En 1992 entre en la facultad de BBAA de Leioa, con más carencias que ilusión y con la motivación de que me gustaba dibujar, en 1997 finalicé la especialidad de pintura y al año siguiente la de Audiovisuales, además pude disfrutar de una beca Erasmus que me llevo 4 meses a Bristol, y es aquí cuando tomo la decisión de intentarlo como artista, lo primero que hago al volver es buscarme un lugar como estudio en mi pueblo, Durango. Los próximos 4 años serán fundamentales en el aspecto de la experimentación y búsqueda de uno mismo a través de la pintura, se trata de desarrollar  los contenidos comprendidos en el periodo universitario, para ello comparto mi experiencia personal diaria con la soledad y además me involucro en un grupo de 4 personas, donde todos participábamos y pintábamos en grupo. Estas experiencias paralelas me ayudaron a aprender a mirar lo de los demás, a compartir decisiones e intentar afinar desde la intuición. Las becas y ayudas son posibilidades de realizar tus propuestas bajo financiación más o menos segura, me he presentado a todo lo que he podido y con la insistencia terminas recibiéndolas, aunque diría que la mayor gratificación está en aquellos momentos donde aun no recibiendo ayuda he puesto todo de mi parte para realizarlas.

EVOLUCIÓN: ¿Como ha ido evolucionando tu obra a lo largo de los años?

Actualmente lo veo como un “timeline” donde he ido creciendo, en un principio me preocupe por intentar controlar técnicamente aquello que me obsesionaba, creo que mi exposición en Bilbao en la Galería Bilkin, MEGAGUANDER (2001), fue una buena carta de presentación. Dicha exposición se presento junto a un catálogo donde mostraba mi interés por la búsqueda desde la tradición pictórica por las imágenes del mundo tecnológico e informático intentando sumergir al espectador en un zapping visual donde predominaban desenfoques, atmósferas y representaciones tridimensionales desde una especie de abstracción que si pretendía representar algo, que evidentemente sigo buscando.

NO SOLO PINTURA: ¿Otras facetas que tratas además de la pintura?

Durante todo este tiempo  he trabajado de manera paralela con fotografía y audiovisuales , siempre concibo mis exposiciones como una gran instalación donde conviven distintas disciplinas, que cada día tienden más a hibridarse.

Cuando he pintado, casi siempre he recurrido a dejarme llevar por la intuición o ideas mentales que he ido modificando a base de superposición de capas, por lo tanto  a menudo evito tener un boceto previo, se va construyendo en la tela y el trabajo diario me lleva a ir definiendo la imagen. Actualmente combino varias maneras de hacer así procuro tener mas posibilidades para sorprenderme a mí mismo. La fotografía en ocasiones me sirve para documentar procesos de creación, como finalidad en otras ocasiones, si bien considero que la utilizo desde un punto bastante perverso, a veces utilizo el scanner como cámara fotográfica o como soporte para posteriormente pintar.

El video o mas bien la cámara me sirvió durante mucho tiempo para mirar como lugar de búsqueda, desde hace un tiempo voy construyendo distintos audiovisuales que espero cobren algún sentido en el futuro.

INSPIRACIÓN: lo que te atrae, lo que te llama la atención para expresarte. ¿Recibes influencias por aparte de algún otro artista o movimiento? MATERIALES: ¿Con que materiales sueles trabajar? DISCIPLINA: Tu método de trabajo …. ¿trabajas con un horario fijo … o no? ¿cómo te organizas para preparar una exposición?

No creo en la inspiración, creo que en el trabajo diario, que puede ser muy diverso, desde buscar información hasta dibujar un sketch en una servilleta. Mi método de trabajo es diverso y amplio, tengo un Studio donde voy componiendo y pintando material que luego me servirá para afrontar mi próxima exposición, simultáneamente sigo alimentándome de la historia del arte, el diseño gráfico, el mundo audiovisual  y de mi relación con Internet y los libros. Busco continuamente para poder entenderme y desde el arte generar una opinión sobre este mundo en el que vivo. Habitualmente cuando hay una exposición valoro muchísimo estudiar minuciosamente el escenario donde se va a enseñar y así poder construir algo específico para el lugar.

EL ARTE EN EL PAIS VASCO: ¿cómo lo ves? ¿es fácil moverse o no? ¿se consiguen ayudas? 

Incómoda pregunta, veo casi todo lo que se expone en el país vasco, procuro visitar todas las exposiciones en vivo y como ultima oportunidad me informo mediante Internet de aquello que no he podido visitar, aparentemente hay un flujo de actividad, poseemos numerosos museos y centros de arte con variopinta programación, desde presupuestos potentes hasta propuestas mucho más frágiles que a veces aciertan muchísimo más. La clave esta en los programadores, en los que deciden. Mi sensación es que algo estamos haciendo mal, para no empujar desde las instituciones a los muchos artistas de calidad que ofrece el espectro contemporáneo vasco.

Las galerías no se encuentran en su mejor momento y no dejan de ser negocios privados que velan por su seguridad, en ocasiones ni siquera por la de sus artistas, cosa que desanima en muchas ocasiones al joven artista.

Hay numerosas ayudas desde gobierno vasco, diputaciones y centros especializados, asi que mi consejo es insistir en trabajar, enseñar dignamente dónde se pueda y hacer llegar la información a aquellos agentes que pueda interesar, el NO ya lo llevas por delante; si no consigues lo que buscas hay que seguir insistiendo.

PROYECTOS: Cuéntanos un poco sobre tus proyectos futuros a corto o largo plazo …. 

Actualmente tengo una residencia en Mallorca en el centro cultural Andratx donde residiré un mes y un proyecto mural en Los Ángeles junto a otros dos compañeros Fermin Moreno y Aitor Lajarín.

IKAS-ART: ¿tu opinión? ¿que te parece la iniciativa?

Me parece genial poder tener posibilidad de exponer, la gente que empieza lo necesita aun más que los que ya llevamos un espacio recorrido, desde la universidad se deberían poner de acuerdo para posibilitar la relación de los artistas con el mundo exterior. Desde como preparar un dossier a como relacionarse con los intermediarios y explicarles cuales son los derechos de autor, como se registra la obra de un artista, etc, etc…Hay que informar para poder enfrentarse bien a un mundo complicado donde aparte de las virtudes de los jóvenes artistas, se necesitará saber comunicarse con todos los agentes implicados, obtener la máxima información sobre becas, premios, concursos, subvenciones e intentar profesionalizar una actividad donde a menudo cobra todos excepto el artista. La suerte es necesaria pero primero hay que trabajar.

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Pablo Muñoz de Arenillas

Pablo Muñoz de Arenillas es un chico de 21 años de Cádiz, España. Recientemente ha finalizado sus estudios de técnico Superior en Gráfica Publicitaria en la Escuela de Artes de Cádiz
y está cursando la licenciatura en Bellas Artes  en la Facultad de BB.AA. de la Universidad de Sevilla. Apasionado de la ilustración, el diseño y del street art. Trabaja como diseñador gráfico ilustrador y fotógrafo freelance.
En 2009 comienza a realizar la imagen corporativa y la publicidad de su proyecto personal MagMotiva Estudio. Destaca por sus ilustraciones y diseños innovadores con su toque joven y la misma vez su pizca de seriedad. Sus trabajos han aparecido en publicaciones nacionales como la revista ARTE y DISEÑO.

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